甘孜日報 2024年03月22日
◎劉忠俊
叁 漢族地方美術影響下的山水畫法
明清時期，漢族地方美學影響到西藏繪畫的審美，誘發了西藏畫風的大變革。從15世紀開始，西藏繪畫開始弱化印度、尼泊爾的影響，主動學習漢族地方繪畫風格。于是在唐卡畫面上開始增加了山水、動物等許多非宗教的元素，并逐漸發展出勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪嘎孜畫派以及其他地方畫派、畫風。
西藏本教認為萬物有靈，藏族人對神山圣湖的崇拜由來已久；加之漢族地方對于山水繪畫的推崇，內因和外因的集合，使得唐卡繪畫逐步走向了對山水空間的著重表達，背景畫面中的山水畫法也成為此后唐卡流派、畫風歸屬的重要指標。
一 勉唐派的山水畫法
勉唐派的山水畫法，是在繼承前文所述古格壁畫《白度母》的山水布局基礎上，縮小了佛像、放大了山水，并用確切的藍色天空來填充背景。從這時候起，西藏繪畫中出現了真正意義上的山水畫法，其特征是：構圖和色調。用中原漢族地方的青綠山水來替代之前的“棋盤格”的構圖。畫面色調也從“紅藍對比”改為了青綠色調；空間縱深。由于青綠山水具有的空間縱深意味，于是畫家把不同位置的佛像放大縮小、分別安置于地面、半空和云端，并且佛像之間有了“近大遠小”的空間處理；透視關系。隨著空間縱深的產生，畫中寶座、桌椅、宮殿也開始出現了粗樸的透視關系。日月星辰。畫面上出現了日月星辰，說明畫家對宇宙的好奇和對遙遠空間的認知。畫面的右邊默認為東方，所以太陽一般會畫在右上方；畫面的左邊默認為西方，月亮也常常畫在左上方；骨法用筆。引入漢族地方繪畫“骨法用筆”，用“濁勾法”來勾勒山石；平涂和分染。色彩之間增加了過渡、漸變的層次。
二 欽孜派的山水畫法
欽孜畫派和勉唐派的技法都是“重彩平涂”傳統畫法的尼泊爾畫法。在背景山水的處理上，二者都借鑒了中原青綠山水畫，但勉唐派對山水配景比較感興趣，所繪山水更接近于青綠山水畫，其山石樹木比較生動和多變。
欽則畫派是保守主義，它在沿襲尼泊爾傳統畫法的基礎上學習青綠山水并做出了大膽的改變：他引入漢族地方青綠山水畫中的石、樹、云等畫面素材常常處理成大小近似、色彩相同的構件，用這樣的構件來排列組合畫面或是分割場景，而并不追求背景是一幅完整的山水畫，甚至還有倒懸于空中的巖石和帷幕以及各種獨辟蹊徑的處理手法。相對來說，勉唐派和嘎瑪嘎孜畫派比較注重背景是一幅山水畫。靈活多變的畫法，在背景山水中會別出心裁地出現大量直線、斜線畫面構成，用色塊來代表地面或者山體，畫面講究形式感和疏密搭配。有的欽孜派作品中，風景往往只是出現主尊的金剛巖座部分，用綠色暗示出草地、用藍色暗示出天空。在畫面中大量表現印度、漢族地方、涉藏地區的人文風情甚至還有中亞風格建筑。還有把山峰隱入背景藍天的“漸隱”的手法。正是有了這些特征，使得欽孜派唐卡在山水部分獨具魅力，畫面很有現代感。
三 嘎孜派的山水畫法
永樂、宣德年間的羅漢畫及青綠山水畫進入西藏，南喀扎西等畫家在勉唐派的基礎上，進一步借鑒漢族地方青綠山水畫法，把繪畫的暈染、留白和點描畫法，吸收成為唐卡的繪畫手法，賦色也由重彩轉換為淡彩，開創了嘎孜派繪畫風格。
噶雪畫派的畫法寫實、生動，用大量石青、石綠礦物色來繪制山水；而“格孜畫風”受漢族地方繪畫中大量留白影響深刻，開始追求“空靈”的淡雅審美，甚至將水墨寫意畫的也帶進唐卡創作中。18世紀的“新嘎孜派”。新嘎孜畫派的畫面追求“薄”“透”的審美，偏愛表現對空間、光和透明質感的表達。
嘎孜派及其子系在畫法上做出了大量的研究和探索，為西藏繪畫的山水嬗變做出了最大的貢獻。山石畫法：嘎孜派和勉唐派的山石畫法相近，都是從漢族地方的大青綠山水畫法中演變而來：即以石青、石綠來描繪山石坡岸，山腳和巖石暗部平涂赭石后再用赭墨分染，邊緣勾黑線、再用泥金復勾。勉唐派施色較厚重；而嘎孜派注重點染，保留布底色，畫面顯得透氣靈秀。云的畫法：勉唐派大多用同類色漸變的硬邊來增加云的邊緣層次，而嘎孜派則用花青點染均勻、過渡自然，讓云朵輕薄飄逸。空間，天空的技法體現出空間的廣度和深度。嘎孜派常使用花青色在畫面上單色點染。這種天空的畫法具有空氣感、空間感，和山水相得益彰。嘎孜派還有水墨唐卡，僅用墨或黑色點染山石人物。勉唐派畫面的長寬比例一般是4:3，而嘎孜派的比例會加大到3:2，甚至加大到2:1的比例，應該是受了國畫山水立軸的影響。嘎孜派發展的時代，是中原和藏東風土人情、生活素材大量進入的唐卡山水的時代。內地飛瀑、巉巖、竹林、芭蕉、牡丹、蒼樹、太湖石，以及藏東的寺廟、森林、雪山、草原、湖泊、河流，這些新鮮的素材極大地豐富了西藏繪畫中的山水。也讓畫家在繪制佛像之余，有一方天地施展自己的藝術才情。畫面出現了“Y”字形、“S”形、一字形、三角形、多邊形等豐富的構圖，甚至司徒·曲吉迥乃所繪新嘎孜畫風的佛傳故事，還出現了以山水為主，人物為輔的唐卡繪畫。空境的表達。在后來的德格新嘎孜畫派里，常常省略了對地面和天空細節的描繪。僅僅是用藍色漸變表示天，用綠色漸變表示地，中間空白交融，少量的樹石體現出前后空間關系。有的大樹甚至伸出了畫面。還有就是場面極為宏大廣闊，人物、房屋點綴在畫面中，似乎是在追求天地空間的美感。
四 新勉唐畫派的“敘事山水畫”
在繪制布達拉宮浩大的藝術工程時，新勉唐畫派的藝術家需要把西藏人文歷史用繪畫的形式串綴成一部場面宏大百科全書，比如《藏族人的起源》和《布達拉宮修建史》等作品。于是新勉唐的大師們創造出了“敘事山水畫”這一新的繪畫形式。敘事山水畫是在寬闊的畫面上出現巨幅的山水繪畫，并將不同時期的歷史事件以及同一事件的不同階段，都以“時光切片”形式表現在浩瀚的山水背景中。這是山水畫的一種全新形式。它是藏族藝術家用自己的智慧、審美和經驗，主動創作出來的繪畫風格。
新勉唐畫派在康巴有廣泛的傳承與發展，被稱作“康勉薩”。康勉薩的著名傳承人是普布澤仁，其山水大量采用不對稱構圖，構思巧妙。他的作品在德格印經院中大量雕版印刷，在涉藏地區影響深遠。如今康勉薩畫風主要在昌都地區和甘孜州北部傳承。昌都康勉薩傳承人曲雄澤仁把山水空間作了進一步的發展，常用國畫的“平遠法”來營造出畫面空間的深遠效果。
