甘孜日報 2018年03月16日
走進莫斯卡，
也就走進了寧靜與真誠；
走進格薩爾史詩文化，
也就走進了神奇和向往。
莫斯卡之行，
鑄就深情。
——作者手記
英國劇作家平內樂所追求的舞臺效果和符合傳統道德和習俗的主題，在莫斯卡格薩爾藏戲的演出中得以升華，這樣的演出每次都獲得了很大的成功。格薩爾史詩所蘊涵的有趣故事，其戲劇效果使平內樂畢生追求的戲劇效果——哲學思考被升華為情感交融，這不僅實現了觀眾所需求的審美情趣，而且使格薩爾史詩那些充滿宗教色彩和人類所走過的原汁原味的經歷不但沒有因晦澀和深奧而使觀眾感到絲毫的迷惑，而且令莫斯卡的藏戲在演出實踐中成為了阿契爾所一貫倡導的優秀劇作家，這是一種難得的不謀而合，莫斯卡的格薩爾藏戲演出，簡直就成為了這位劇作家在1895年所創作的劇作《臭名昭著的艾比斯密斯夫人》與《賽馬登位》和《返回天界》的創作成為了真正優秀的“社會問題劇作”。
我們再來討論與平內羅同時代的優秀瓊斯的劇作。與平內羅劇作風格不同的瓊斯的戲劇作品則提倡佳構劇式的問題劇作為標準。瓊斯在1869年開始戲劇創作，其代表作是1882年所創作的劇本《銀色國王》，這部劇作使瓊斯在戲劇創作上取得了成功，并一舉走紅。瓊斯這部劇作具有一個明顯的特點，這就使他順應了戲劇劇本的適合商業演出的需求，所不同的是他的創作比商業演出還多了一份嚴肅的主題，這在當時英國社會崇尚社會經濟價值觀的時代潮流具有更大的誘惑力，他的劇作因此倍受觀眾的喜愛。瓊斯之后的劇作作品《戴恩夫人的辯護》和《蘇珊的箱子》為他的創作奠定了地位。瓊斯在劇中大膽創新，大篇幅地使用歐洲戲劇作品中的旁白、獨白、暗示等戲劇技巧，他巧妙地融入了當時人們所關注的社會問題和生活問題，迎合了當時人們的心理審美需求，將一些倫敦觀眾關心的不正當性行為的問題，他把這些問題出現在自己的劇作作品中，他的這一特點使戲劇評論家們蜂擁而至。瓊斯的劇作與莫斯卡格薩爾藏戲相比，其差異也十分明顯，莫斯卡的格薩爾藏戲同樣也關心和關注社會問題，但是，所關注的角度則有所不同，一方面，莫斯卡藏戲既要符合格薩爾史詩故事情節的原始特征，這一特征要符合觀眾情感記憶中的格薩爾史詩，無論是在人物形象塑造上，還是故事情節的發展，容不得“編劇”和“導演”肆意發揮，也不能僅僅關注社會問題和生活問題，否則，觀眾就不會認可，就不會順同劇作沿著社會問題和生活問題的軌跡發展。另一方面，人們對格薩爾史詩的情感關注也導致莫斯卡人在創作和演出格薩爾藏戲時不能隨意發揮，使他們的劇作必須在格薩爾史詩范圍內發展，演員對此也不會認可，不會純粹根據時代的需要表達對格薩爾史詩的認同。在這樣的劇作中更不會純粹地記錄當代社會生活，而僅僅是通過演出，使觀眾從格薩爾史詩本能釋放出來的社會正能量元素在不自覺中釋放出來，這種社會正能量是通過演員的演出和觀眾的感受實現的，更為嚴格地說，僅僅是不自覺的行為所致。因此，演員和觀眾對格薩爾史詩的習慣性欣賞成為了劇作的主流，莫斯卡格薩爾藏戲的這一特征，無論是平內羅還是瓊斯的劇作都顯得蒼白。因此，我們不得不這樣認為，莫斯卡格薩爾藏戲的演出，無疑是一道靚麗的風景，是所有反映社會問題和生活問題的戲劇可以媲美的。
記錄看，也能毫不夸張地說他們迎合了大眾的欣賞習慣和審美需求。這就是莫斯卡格薩爾藏戲綻放出的極為珍貴的閃光點。由此使莫斯卡格薩爾藏戲得以世代相傳，得以原汁原味地傳承，永遠都會被觀眾所喜愛，并不會因社會問題和生活問題而被左右。誠然，莫斯卡格薩爾藏戲的成功，在內容上有別于其它戲劇創作，在藝術上也堅守了自身的特征，任何一次演出都不會因為任何理由而導致內容和藝術特點而被放棄。任何一次演出都絲毫沒有違背嶺國時代所崇尚的道德風尚和藝術建構，無論是《賽馬登位》還是《返回天界》，這樣的劇作都不會僅限于人們生活中的消費品，而是一貫地成為人們的精神食糧。劇作中強大的道德和強烈地傳統魅力始終是主線，是演員和觀眾的情感主線，無論有怎樣的社會需求都絲毫不能改變這種傳統魅力，使劇作與人們濃郁的格薩爾史詩情感保持高度一致，所有的戲劇表演和情感抒發都生動地體現在格薩爾史詩劇本的所有或大或小地創作和改變中，絲毫沒有妨礙莫斯卡人對格薩爾史詩在情感上的個性追求。任何的表達和傾訴自始至終地保持了格薩爾藏戲藝術創新的度。我們有理由相信，所有違背演員和觀眾意愿的戲劇創新與改變，都會導致演出的失敗，導致演員和觀眾的努力傷害觀眾的情感，誠然，這種傷害同時也包括對演員的傷害，使演員和觀眾承受痛苦，從根本上影響對格薩爾史詩的傳承。
