甘孜日報 2020年07月31日
新概念唐卡《一葉世界》。
新概念唐卡《樹·火》。
新概念唐卡《紅黑白》。
新概念唐卡《時空》。
◎本網記者 蘭色拉姆 李婭妮/文 耷·瓊培供圖
打開心靈枷鎖的傳承人
午后，走進成都市環球中心“耷·瓊培藝術空間”，暖陽與藏香的搭配，給人別樣的靜謐。得知記者來意，耷？瓊培熱情斟上茶，主動打開了話匣子。
耷·瓊培出生于我州理塘縣，后進入長青春科爾寺和甘丹寺深造。這期間，他學習佛法，也學習畫唐卡，到16歲時，他就能獨立繪制出四臂觀音唐卡。
與所有唐卡學習者一樣，剛開始，耷·瓊培會嚴格按照傳統儀軌和度量要求繪制唐卡。不過時間久了，面對機械般的重復繪制，耷·瓊培有了新的思考：
唐卡誕生于千百年前，必定符合那個時代人們的理解。但到了今天，千百年前的理解是否還能激蕩現代人的心靈？從傳統唐卡的規整布局、繁瑣細節和具象化描繪中，今天的人們是否還能體會藏文化的真諦？
為解開疑惑，耷·瓊培進一步研究了早期喜馬拉雅文明。在這個過程中，他發現早期喜馬拉雅文明的藝術創造，在一定程度與現代藝術有著異曲同工之妙。于是，他結合唐卡繪畫、傳統國畫及西方繪畫理論，自創新概念唐卡，為傳統唐卡打開了現代化的大門。
自2007年萌生創作新概念唐卡的想法開始至今，耷·瓊培已完成300余幅新概念唐卡的創作，并開展相關畫展、論壇共20余次。這些作品中，表達哲學和佛陀空性思想的占據了“半壁江山”，表達心理學和占卜學的則構成了剩下部分。
耷·瓊培介紹說：“在新概念唐卡中，慈悲、智慧、勇猛之力是通過一朵花、一片云、一條河、一捧沙來展現，每幅作品都有嶄新的理念、巧妙的構思、簡潔的構圖、抽象的符號、象征性的語言和裝飾化的風格，總體來說頗有清新之意。”
按照耷·瓊培所說，本文開頭提到的那副唐卡畫也有著特殊的意義。據了解，該幅唐卡畫名為《紅黑白》，整幅畫旨在表達無所謂手腕的黑白，艷麗與秀雅，完美與尊崇，源自手心的花莖就會被潔凈的細流滋養，最終盛開蓮花簇簇。
為進一步劃分新概念唐卡與傳統唐卡，耷·瓊培還談到了唐卡的歷史。他說，傳統唐卡分為初期和成熟期。其中，初期唐卡是神像、圣壇內的裝飾圣物，出現于兩千年前的古代象雄時期，受古象雄文明影響，藏人對自然與生命的理解，被稱作“精華”，初期唐卡正好是圣物的“精華”，是一種無形的根。成熟期唐卡則始于8世紀中后期，許多卷軸平面畫從初期模式中脫穎而出，約1米長60厘米寬尺寸的唐卡是成熟期唐卡輝煌的開序，頗受人們喜愛。
綜上，新概念唐卡的出現，無疑為新世紀唐卡藝術注入了新鮮血液，也完成了對傳統唐卡的傳承和發揚。在耷·瓊培看來，傳承和發揚雖是永恒不變的主題，但從藝術和思想的角度討論，傳承有時也成了無法逾越和超脫的枷鎖，無法在流動中革新，這不利于思想的變遷、升華，最終導致創新和發揚無法進行。因此，他希望在新的時期，人們能超越陳舊固化的某些傳統觀念，打開心靈枷鎖，為人類繪畫藝術奉獻一份公德心。
接軌時代審美的探索者
從《碉樓密碼》《名堂越多越荒唐》《突破幻想》到《前意識與無意識》《茶馬古道》《見性剎那即是真》……在耷·瓊培的微信朋友圈里，一幅幅首次見諸網端的新概念唐卡，與記者之前在耷·瓊培藝術空間工作室看到的連壁掛軸，一脈相承。同樣是線條與元素的表征、符號與象征的觀照、生趣與思辨的解構、詩性與音律的合拍。
得益于不拘一格的現代審美“加持”，一改傳統唐卡的量度、儀軌、程式、規矩，新概念唐卡用筆克制、色彩清新、畫風自由、留白大膽、手法先鋒，既給人以“新概念”又予人以“心概念”的既視感。
緣何，向來對唐卡繪畫藝術知之甚少的記者，會對新概念唐卡葆有強烈的好奇和一探究竟的興趣？回想當初的采訪，與耷·瓊培幾番對話下來，可窺其中因由。
耷·瓊培擁有不少身份認證，譬如：“新概念”唐卡創始人、傳統藏文書法藝術傳承人，歌者、畫家、詩人、學者，乃至當代藝術家等不一而足。而在他看來，與其“對號”上述任何頭銜，毋寧說自己是唐卡沿襲至今的新時代探索者之一。
對此，他解釋道，探索的主要方式是“接軌”，這是符合時代變遷進步、審美觀念更迭的迫切需要。實踐證明，創新，即是：從繼承中發展而取得的；至于在發揚的過程中該如何“接軌？”耷·瓊培給出自己的答案：“因時代不同地域有異，唐卡繪畫藝術應從形式、內容、功能諸多方面，都做到與時俱進，新概念唐卡須得順勢而為。”
誠如耷·瓊培所言，唐卡繪畫藝術的創新是時代發展的必然趨勢。而傳統的、常見的唐卡大都是飽含佛教深意、精致綿密的復雜圖式系統，從誕生之初起就致力為宗教服務，有著極其嚴謹的規格、范式、套路，千百年一直中規中矩地表現著佛教中的菩薩、本尊、護法等形象以及密續、壇城等內容。
歷來的畫師更是小心翼翼地遵循度量經的約束，精細化地繪制神佛的三庭、五眼、手印、坐姿、法器，就算偶有突破創造，也大部分是針對用色、運筆、背景等細枝末節處幾無可見的發力。按照傳統，畫師甚至都不會署名。
略顯嚴苛的表現形式、缺乏新意的表達內容、一成不變的宗教功能，令唐卡在藏地以外的人看來十分神秘難解，充滿了晦澀感；就連藏地善男信女看來，也滿是距離感。這就注定了唐卡繪畫藝術必須守正創新。
耷·瓊培，恰逢其時，便毅然選擇做了這樣一位探索者。
作為藏族人，同時又是藏傳佛教僧人，他的藝術創作，精神內涵仍然是在致敬傳統的神性。但他的表現手法又十分超前，不同于匠人作畫，他熱衷“接軌”中國山水畫寫意的神韻和西方現代主義圖式的練達，營造出一個既熟悉又陌生，既靈動有趣又意味無窮的圖像世界；可以說，在某些方面，耷·瓊培的創作直追西方前衛藝術。
或現代或古典或童趣或怪誕，無論耷·瓊培筆下的畫作濃淡深淺、層次各異，無疑，他都試圖打破了傳統唐卡在功能上服務宗教的限制和邊界，將其搬下神圣莊嚴到高不可攀的“神壇”，而成為一件件“接軌”日常生活、商品經濟、市場需求、大眾消費的，且兼顧審美性與欣賞性并存的藝術品。
不同于傳統唐卡和20世紀80年代以來的新唐卡，新概念唐卡更注重運用象征派和抽象派的表現形式，表達當下具有普適性的內容，以抽取所需的藝術養分和生命感悟。
早于2017年，耷·瓊培在北京舉辦個人新概念唐卡藝術展，就已獲得了美術界及藏族寺院畫家的支持與認同。在其作品 《度母》 中，度母全身赤裸的形象完全打破傳統唐卡的佛像畫法，她不再持有特定的手勢和法器，人物面部畫法趨向當代審美，皮膚也不再是綠色，而繪之以一頭烏黑柔順的長發。
乍一看，儼然一名尋常的鄰家美少女。畫面主體除了度母、一座山和身下的毛毯外，僅于最側邊寫上藏文、蓋上印章，便無任何需要宗教知識背景來認識畫面的元素，極為通俗簡潔。
耷·瓊培說：“唐卡起源于青藏高原，已有幾千年歷史。想要打破延續至今的法度規范，自由暢快地繪出畫者內心的感知感悟，絕非易事。回望過去十多年，我像是在日光照不透的森林里走模模糊糊的路，不停打岔，摸爬滾打，好歹找到了一條長滿花的小徑。”
鏈接心內物外的夢想家
除了位于成都環球中心的耷·瓊培藝術空間，北京、上海等地也都陸續有了他的工作室。不過，耷·瓊培并不止步于此。他告訴記者，他的夢想是在上海經營一間博物館，展示自己的畫作、書法、藏品，讓世界有個窗口走近藏地，也讓世人有座橋梁親近藏文化。
“這是我的夢想，也是我的使命。”耷·瓊培認為，他自故鄉出發，一直探尋藏文化發生的起點，以期不斷貼近乃至抵達精神世界的原鄉；在此進程中，他特別希望能吸引更多不同地域、不同民族、不同國籍的人，嘗試接近、了解有著曠遠弘大人文地理的青藏高原，有著神秘久遠宗教信念的雪域藏地，有著極度追求審美體驗并把生活高度藝術化的“第三極”疆域。
耷·瓊培眼里，博物館是內含乾坤、當仁不讓的最佳載體。他表示，現如今，旅游愛好者、社會公眾閑暇之余，不乏迸發出去當地博物館轉一轉的念頭。博物館早已成為歷史文化的集聚地；千百年來的物質文明和精神文明在博物館存留、匯聚、展示、宣傳，成為歷史的載體，也是文明的“聚寶盆”。
“這是一個文化傳播最便捷的時代，也是文化消費最碎片化的時代。因此，我期盼更多朋友踏進博物館，站在作品、藏品面前，細細欣賞、慢慢品味。”耷·瓊培說，為此，他和他的作品甘愿并致力成為一座橋梁，得以讓越來越多的目光聚焦藏地藝術家的創造，以及發現中華民族文化寶庫中燦爛的牟尼寶珠。
言及于此，他例舉道，傳統唐卡精致壯美得震撼人心，但現代人往往走馬觀花、淺嘗輒止。現代人太著急了，幾無耐心去鉆悟傳統唐卡中精深的道理，所以他深感有必要通過一座橋梁，讓人真正進入唐卡繪畫藝術世界。
而耷·瓊培創作的新概念唐卡，能通過化繁為簡，消除心理上的疏離感，恰是這樣一座勾連人心和人文的橋梁。一方面，畫面中大量采用的藏傳佛教意象，如海螺、法輪、如意寶等，便于受眾離唐卡藝術所傳達的精神近一點，再近一點；另一方面，各個元素的組合、排列、融匯，力求另辟蹊徑、創新表達，當然不忘內涵外延的考究。
“成百上千年來，大眾的審美情趣從不能絕對左右藝術家們的創造。但是，藝術也是需要知音的，一件作品越是受到大眾關注，作品傳遞出來的思想也就愈能被更多人領悟。”耷·瓊培自謙地說，他的“新概念唐卡”只能在新世紀新興唐卡藝術發軔期起到一點拋磚引玉的作用，為一千三百年唐卡繪畫之法脈注入一小股新鮮的血液。
在某種程度上，耷·瓊培謙和的創作態度，為新概念唐卡匯集了更多的溢美之辭。著名美術評論家杰夫·瓦特所曾說：“耷·瓊培的很多畫都只有標題，言簡意賅地向觀眾傳遞他之所想。但是，如果你只想著揣摩畫師的心思和想法，那就與他畫新概念唐卡的初衷背道而馳了！”
耷·瓊培談及此，深以為然。他說，他從藏地走出去但未曾出走過，在這片神奇高原上，山是神山、水是圣湖，在神山圣湖之間就是同胞幸福的居所。畫新概念唐卡于他而言，是內心生活、也是個人表達。所以，他一直汲汲營營，希求新概念唐卡成為打開受眾內心的“開放的作品”。
看山是山也不是山，即耷·瓊培運用個人技藝完成思維哲理和內心情緒的表達，作品本身便具有了除美學以外的信息傳遞功能，并且有在時空中變化的能力，觀者可以憑借個人的心智、修養和作品開啟獨立對話模式，從而得出自己的體悟和思辨。
“就如，唐卡中經常出現觀自在菩薩代表慈悲，文殊菩薩代表智慧，金剛手菩薩代表勇猛之力，我們已習慣這樣的表達方式。然若十方虛空中菩薩無所不至，那么慈悲、智慧、勇猛之力未必只能通過菩薩的顯相來顯現。”耷·瓊培坦言自己的藝術創作，旨在為傳統藏族唐卡藝術所蘊含的精神內涵、現代藝術世界和普通受眾之間搭建了一座橋梁。
讓堅持傳統價值的藏族人和藏族傳統藝術愛好者滿意，同時又讓現代前衛藝術圈的人欣賞，更讓對欣賞現代藝術作品頗感費解的普通看客有所感。或許，這種向內的交流不只跨越時空的界限、也會在碰撞中尋找到靈性光亮。
