甘孜日報 2021年07月28日
◎李慶林
現已蜚聲國際的攝影家吳家林先生拿出了他壓箱底的272幅影像作品，悉數黑白成像，極富藝術品位和感染力。匯聚成一本312頁的攝影集，名為《吳家林·捌拾年代山里人》。
是的，這些作品是吳家林跋山涉水拍攝于80年代云南山區的心血結晶。他出生在云南，熱愛云南，熱愛云南的山水和人民。他百感交集，他說這是一批沉睡近40年的照片，不再擺拍而是抓拍的照片；他說這些是自己尚未成名時的照片；他還說這些是他尚未聽說過布列松、馬克·呂布和瑪格南等攝影大師時的照片。他拍攝了許多云南少數民族各年齡不等的鄉民，照片中一些“主角”已隨歲月變老或故去，而吳家林也已78歲高齡。
當這本黑白影像書得以出版，吳家林深情寫道：“用今天的眼光來回看和審視這批照片時，感到驚喜、振奮、親切，感嘆歲月流逝，影像永恒，憶及當年，心中五味雜陳，悲喜交集。”令我立即聯想到弘一法師曾書寫的“悲欣交集”四個字。
吳家林最初搞攝影是在文革時期，他說那時什么都不懂，只一味擺拍，人為制造畫面，為宣傳工作服務。之后的整個80年代，是“解放思想，實事求是”的年代。吳家林開始抓拍“云南山里人”，悟出了“即興抓拍，藝術地記錄”攝影理念，走人文紀實之路，擺脫了“先構思，后創作”的束縛。1993年夏初，吳家林在深圳偶遇已70歲的法國攝影大師馬克·呂布，大師翻看吳家林作品后，異常興奮，說他的理念和風格與瑪格南非常相似。馬克·呂布后來如此評價吳家林：“在他的攝影中，看不到丑惡、怪物或暴力，更沒有那些成為雜志賣點的媚俗照片。相反，帶給你的是視覺上的愉悅與驚喜，它們不乏幽默甚至超現實主義色彩。這些驚喜是他的眼睛從現實生活中捕捉到的，他不造景擺弄，不制作，不弄虛作假。”
腰挎匕首皮膚黝黑的大眼男孩；守在三個孩子前的裸背媽媽；一個膽怯凝視的小女孩被姐姐用披肩裹在懷里；表情各異叼著旱煙的男女；戴頭巾的姑娘側目端望；一頭案架上待宰的牛；山林間勞作的山民……書中這些黑白影像，如同沈默不語的傾述，像雋永的雕刻，將諸多80年代的“云南山里人”定格在極具藝術魅力的歷史維度中，不僅滄桑、自然、寧靜和深刻，更是與那些山林背景渾然一體，讓我一瞬一瞬地從心中跳出四個字：悲欣交集。
這些影像保持著動態的原狀，小孩或少女的眼睛都是那樣透亮清澈，還不乏天然的萌態；中年男女神情木訥，帶著山里人固有的一份驚慌和矜持；老頭或老嫗們大多吸煙，吞云吐霧，伴著他們老樹皮般的皺紋，天然成為記憶的“化石”。從中能讓人體會到，這些“云南山里人”蘊含了吳家林對他們的熱愛和悲憫，他們猶如吳家林的父母、兄弟、姐妹、子女們，令他心甘情愿將眾多“山里人”留駐在歷史的畫面。這個意義上講，《吳家林·捌拾年代山里人》一書，不僅值得反復細品，更值得收藏留存。
被譽為“走上國際影壇的攝影大師”的吳家林，現如今也老了，但他用鏡頭記錄的這些珍貴影像，依然清晰鮮活。隨著國家扶貧政策的實施，那些貧窮山村大為改觀。但品讀吳家林這本影像書籍的深遠意義在于，云南山鄉逝去時代的那種生存狀態、精神形態以及環境生態狀貌，被永恒貯存，并可長期與現實作對比觀照。
