甘孜日報 2020年09月25日
《走出巴顏喀拉之開光大典》李伯安
◎劉忠俊
1980年，法國“楓丹白露農村風情畫展”在北京的展出，作品激發了無數畫家對鄉土題材繪畫的熱愛和靈感。而表現青藏高原風土人情的繪畫作品，正好給剛剛從“文革”中復蘇的心靈以強烈的震撼與審美的蕩滌，于是大批美術家深入西藏尋找靈感、搜集創作素材,從而形成了新中國美術史上第二次西藏題材繪畫創作的高潮，這次創作高潮也被稱作美術界的“西藏熱”。
陳丹青就是其中的代表，他1980年第二次進藏體驗生活后，創作了《康巴漢子》、《牧羊人》、《洗頭》、《進城之一》等七幅油畫，統稱為《西藏組畫》。《西藏組畫》一經發表，立刻引起了國、內外美術界的強烈震動，大家公認《西藏組畫》顛覆了之前美術創作（特別是油畫創作）的教條僵化，并把前蘇聯的影響回歸到對歐洲傳統的轉折與發軔。這組畫被譽為“具有劃時代意義的現實主義經典之作”，奠定了陳丹青在中國美術里程碑式的歷史性地位。同時，《西藏組畫》蘊含對人的價值的思考與呼喚，使觀眾從中發現了現代文明社會中逐漸消失的淳樸、堅毅與真實；更重要的是體會在高寒缺氧的嚴酷生存條件下,西藏人依舊靜穆單純的生命力量以及智慧與達觀！創作西藏題材繪畫，不僅僅是描繪對象,更是畫家對藝術價值、生活方式和人生態度的抉擇。
“西藏熱”始自80年代，直到如今仍方興未艾，畫種遍及“國、油、版、雕”等。代表性畫家眾多，國畫主要有：李伯安、尼瑪澤仁、史國良等；油畫有：陳丹青、陳逸飛、艾軒、于小冬、劉洵等；版畫有諸如：李煥民、徐匡、吳長江……以及許許多多年青的藝術工作者，他們成為新中國美術界上的一股洪流。他們創作了大量優秀的美術作品，樹立起新中國美術史上的一座座文藝豐碑。
時間走進了二十一世紀，“西藏熱” 仍在持續之中，不同畫種和材料的都在使用；不同觀念和創作理念都將并存。西藏是歌舞的海洋、西藏是造型的海洋，西藏也是色彩的海洋，西藏是藝術家追尋的某種精神境界和藝術境界。西藏為畫家們提供了一個極其豐富的審美寶藏；而藝術家們也為西藏之美紛紛奉獻出自己的才華和生命。“西藏熱”將繼續對中國美術的發展與演進產生深遠而廣泛的影響。
